推薦一本非常經典的攝影史論書《攝影批判導論(第5版)》,由人民郵電出版社引進出版,希望對題主有所幫助。
在攝影實踐的過程中,攝影學習者有兩種選擇:將攝影學術討論拋諸腦後,不去理會圖像是如何變得有含義的,但如此一來,你對攝影的批判性理解必然會受到限制。而且,如果你本身是一名攝影師的話,這種做法必然會影響到對你的攝影工作起到支撐作用的理解深度。
而另一種選擇是,有意識地關注影像含義問題,以[……]
苟利國家生死以,豈因禍福避趨之。
推薦一本非常經典的攝影史論書《攝影批判導論(第5版)》,由人民郵電出版社引進出版,希望對題主有所幫助。
在攝影實踐的過程中,攝影學習者有兩種選擇:將攝影學術討論拋諸腦後,不去理會圖像是如何變得有含義的,但如此一來,你對攝影的批判性理解必然會受到限制。而且,如果你本身是一名攝影師的話,這種做法必然會影響到對你的攝影工作起到支撐作用的理解深度。
而另一種選擇是,有意識地關注影像含義問題,以[……]
隨着Instagram的興起, 隨着 Instagram的誕生和在全球迅速風靡之後,1:1 比例的照片重新在社交網絡時代火了起來。 正方形構圖成為了近年來最火的構圖形式。
相片的寬高比例取決於感光層的畫幅,不同的畫幅拍下的場景能夠帶來不同的觀看體驗。而相機的畫幅卻是固定的,我們常用的數碼相機大都是傳承於傳統 135 相機的 3:2 比例的畫幅,可能是看多了的緣故,這種畫幅看起來很自然。或者是[……]
經常有剛剛接觸膠片的同志會問我關於一次性相機的問題,諸如關於其原理以及為何不可重新上卷復用等問題。
由於我本人較少接觸此類相機,往往不可解答此類問題。
恰巧在B站看到一個視頻,關於拆解一次性相機,放置於下,供參考用:
[……]
本文轉載自網易網。
本文受訪者作為我國上海照相機總廠(海鷗前身)的總工程師,對我國照相機的發展歷史有很深的見解,此文或有助於讀者從側面對於我國照相機事業發展歷史的認識。
轉載者按
專訪對象:孫晶璋,原上海照相機總廠(海鷗前身)總工程師,浙江大學光學儀器專業畢業。1957年在上海照相機廠畢業實習,1963年正式進廠,1997年退休。
網易財經:在您印象當中,60年代我們國家的照相機產業處在一[……]
在黑白銀鹽攝影里,攝影師往往追求的是影像的細膩。用最好最細膩的底片拍攝,用最好的顯影液進行沖洗,以期獲得一張顆粒細膩,反差適中的照片。甚至於最好的顯影液(如伊爾福DDX)的主打就是顆粒小。
但其實也有許多攝影師用粗顆粒創造出美妙影像。像繪畫中的“筆觸”一[……]
這篇文章最早 2013 年出現在互聯網上,作者是何人大抵已經不可考了。 今忽想起,分享於下。
我在2015年是意外讀到這篇文章,其時覺得甚好。然文章不可避免的有着局限性,時過境遷,世殊事異。今天已然是一個全民攝影的時代,每個人對於攝影之理解不一,對其文中一些觀點也不能苟同。
但是,對於文中 “藝 ”(文中稱之為 “道 ”) & “術 ”之間的辯證關係的論述我是認同的。
攝影技術的理論基礎是複雜[……]
昨天(9月26日),B站上線了經典電影《音樂之聲》,此片在我小學的音樂課播了不下五遍,記得每學期開學第一二周的音樂課就是看音樂電影,《音樂之聲》和《放牛班的春天》兩部。看到開頭的經典鏡頭,有着柯達日光卷的鮮明特點,聯想起拍攝電影的35mm的膠片。
之前,電影卷幾乎為富士與柯達兩廠所壟斷,其中以35mm的彩色負片為最多。(也有70mm,以及正片,黑白負片。)
但是,富士從2013[……]
註:本文摘錄自本人 2018年6月知乎答案
用點測光,如果鏡頭單拍月亮也不必使用太長的鏡頭,200-400之間足夠。個人感覺將光圈調至7.1最佳(滿月)。手動對焦,三腳架必備。感光度可以適當高些,如果暗也可以後期調色。總之曝光的原則還是“寧缺毋濫”。
補充一則,與上述互補。
在膠片時代,有一個經驗判斷曝光的方法叫做“陽光十六法”,與之對應的還有一個叫Moony 11,8, and[……]