推薦一本非常經典的攝影史論書《攝影批判導論（第5版）》，由人民郵電出版社引進出版，希望對題主有所幫助。
在攝影實踐的過程中，攝影學習者有兩種選擇：將攝影學術討論拋諸腦後，不去理會圖像是如何變得有含義的，但如此一來，你對攝影的批判性理解必然會受到限制。而且，如果你本身是一名攝影師的話，這種做法必然會影響到對你的攝影工作起到支撐作用的理解深度。
而另一種選擇是，有意識地關注影像含義問題，以便形成可對過去的或現在的攝影實踐，或者可對自己的攝影產生影響的批判性認知。
通過閱讀這本書，攝影學習者將逐漸領悟到理論是如何指導實踐的。
《攝影批判導論》為讀者提供了關於如何閱讀攝影圖像的知識，有利於提高讀者對影像藝術的解讀能力，書中並沒有提供年鑒式的枯燥的攝影史，而是以當代攝影實踐的議題為焦點來討論相關的看法與見解、技術的局限性及其社會政治背景。
這本書適合攝影愛好者、攝影師、攝影理論家、攝影批評家、視覺文化研究學者、媒體從業者閱讀，並適用於相關藝術專業的學生和老師的研究與教學工作。現在此書已成為攝影理論研究領域的主要教科書之一。
以下是本書的作者引言部分，將更好地幫助題主了解這本書的用心良苦。
如何讀這本書？
《攝影批判導論》介紹了一系列與特定領域的攝影實踐相關的學術討論。這本書結合重點閱讀材料和其他相關資料，闡明了一些關於攝影本身的關鍵性討論，並將這些討論與範圍更廣的學術熱點及焦點討論聯繫起來。其角色就是讀者與這些學術討論之間的橋樑，並會指出這些討論對思潮產生的重要影響，指引讀者分辨核心材料和其他資料。
在部分例證中，這本書的建議是極具指導性的。所以，我們總結並評價了站在不同立場上的批判學說，並為讀者提供了闡述這些不同觀點的圖書和文章。在大多數情況下，我們所討論的文獻都對攝影文化提出了相當明確的觀點。當然我們也會關注那些對理論立場有影響，但未被明確說明的假設。
本書旨在為讀者介紹一些大家尚不熟悉的問題與觀點，所以我們加入了特別的設計元素，以幫助讀者閱讀。某些章節包含了獨立於主體文本之外的案例研究，讀者可以把這些案例作為對文中主要觀點的參考或者當作獨立內容來閱讀。
同樣，本書通過照片來闡明論述要點，但是這些照片也可以看作獨立發展的一條線索。為了幫助讀者對所讀的內容建立相關的視覺聯繫，我們對每章所選擇的主題或類型進行了一定的限制。例如，第2章所涉及的是紀實攝影， 我們就把重點放在街頭攝影上。通過比較內容相似的圖片幫助讀者理解紀實攝影和新聞攝影的形式與風格的發展變化。
自本書出版以來的20年間，攝影的方方面面皆已發生改變，眾多議題紛紛過時或被賦予了新的社會政治意義和背景，同時造成影響的還有新一代攝影師、歷史學家和理論家對歷代學術界形成爭議和質疑的方式所產生的反應。個 中轉變尤其體現在對虛擬空間里電子成像的含義與影響的思考上。攝影本質的轉變、數碼化（數字化）對媒體與整個傳播領域帶來的影響依然是研究和討論的議題。
然而，在本書經歷了5個版本的這段時期， 數碼技術（數字技術）已經徹底融入攝影實踐的各個方面，網絡空間也已成為機構和個人的主要公共接口。
書中涉及的各項學術討論是很難面面俱到的，因為攝影實踐多種多樣，我們很難對有史以來所有看似有價值的領域和討論都有所關注。此外，作為一本導論性圖書，本書的內容是以現存的相關學術資料為基礎的，也就是說書中的討論只能局限於那些已經被記錄下來和討論過的問題。
從某些角度來看，書中各章的風格和內容似乎相距甚遠。出現這種現象的原因如下：首先，也是最顯而易見的，書中各章都由不同的作者所著，每個作者都有自己的風格，自成一體。其次，每章都設有不同的學習目標並包含不同的資料，這也導致了不同的寫作方式。
最後，我們不得不承認的是，寫作內容會受作者興趣的影響。讀者不應將各章的討論視為代表該領域或主題的全部內容。除了文章的篇幅有限，每個作者都有他們自己的寫作重點。
每章特定的結論都是各位作者根據自身的學術經驗及其厚實的政治和社會背景總結出來的，而作者自身的社會、學術背景也決定了他們選擇中心問題的標準及組織論述的方式。
同時，讀者在每一章都有機會自行思考重點議題並進行討論，所以讀者應當意識到書中的內容無法涵蓋所有學術觀點，尤其不應該把他們看成是客觀“真實”。讀者應當把本書看作一個嚮導，它向讀者介紹了當前攝影學術論辯中尚待解決的問題。同時切記，文中各章的作者有其自身利害考慮。本書僅僅是一本向讀者介紹各種論題與觀點的導論性圖書。
章節介紹
第1章介紹了攝影學中的一些重要議題，並介紹了著名理論家對這些問題所持的不同觀點。本章從攝影學的審美與技術之間的內在聯繫開始，重點介紹了一些論辯，這些論辯塑造並影響了與照片和攝影實踐相關的理論性和批判性討論，緊接着我們對攝影史進行了概述和討論。本章的中心是對多蘿西婭·蘭格進行案例研究，以此為例介紹了如何通過研究某個例子闡明一些特定的態度和假設。這一章旨在為接下來的討論打下基礎，其中提到的很多知識點將在書中其他章節再次提及並進行更詳細的分析。
第2章的重點內容是照相機的紀實作用，尤其是與日常生活相關的紀實攝影，同時本章還包括對新聞攝影的討論，特別談到攝影在20世紀初被越來越多地運用在新聞領域中的意義。本章還探討了當前紀實和新聞領域的攝影實踐。
在本章涵蓋的多個論述中，讀者可以看到攝影的本質與關於攝影的社會項目是如何被建構並被理解的。通過重點闡述一個特定時期，本章對紀實攝影史進行了批判性的闡述，同時釐清了攝影這一特定形式的表現手法與其他學術論辯和運動的關係。
第3章把重點放在個人照片和大眾攝影上，對攝影作為日常交流媒介以及記錄個人生活和夢想的手段的休閑、家用功能進行了歷史性回顧。本章特別重視家庭照相這個記錄社會史和收藏人生經歷的百寶箱。
本章還討論了企業（尤其是柯達公司）如何施展策略營造大眾攝影市場，同時也記錄了近年來家庭攝影中數碼成像技術的發展。最後，本章分析了近年來關於家庭照片的研究，這些研究揭示了在家庭關係、不同的性別角色等方面被隱藏與被表現出來的東西。女性角色貫穿整章的討論，因為女性通常既是家庭照片的自攝者， 也是家庭相冊的保管者。
第4章的主題是攝影與人體，探討尤其是在20世紀末受到嚴格審查的人體影像。在文中，我們追溯了歷史上對攝影及人體的看法和態度，並指出照片是如何被用來表現社會差異的。本章一開始就會帶領讀者探討因為新科技的發展對人體產生的信任危機和人體再現危機，並探究了各種人體再現模式，而這種再現很少出現在媒體影像與藝術史中。
第5章通過商業文化、視覺景觀與廣告來繼續探討日常生活中攝影的使用。攝影作為一種文化工具，不僅其本身就是商品，而且還是用於促進商業利益增長的一種極具表現力的媒介。本章通過一系列的案例和文本分析探討攝影與商業的聯繫。
本章所用案例涉及全球品牌、旅遊、時尚以及異國風情等諸多領域，並包括對單張照片的文本分析。在商業文化中，攝影的特質與廣義上的政治文化問題有着緊密的聯繫，這也就是為什麼我們不僅談論商業攝影，同時還從更廣的視角探討再現手法里的政治學問題，尤其關注對性別和種族的再現。本章從社會經濟學的角度進行分析，並利用符號學揭示攝影是如何掩蓋某些國際社會經濟關係的。
第6章着眼的攝影實踐與藝術和藝術機構相關。不管是從前還是現在，許多人都宣稱攝影的地位如同藝術般崇高，本章會就時間先後來討論這個問題：內容分為19世紀、現代藝術運動及後現代及當代攝影實踐三個部分。
本章採用的這種劃分方式與其說是為讀者提供了一個歷史進程表，不如說是藉此來界定攝影是在哪些不同時期和轉折點被認為是一種藝術實踐的。
本章還會關注最近那些常以性別、種族與身份認同為主題的當代攝影作品，插圖尤為與土地、風景、環境相關。本章旨在追溯“攝影是否為一門藝術”這股思辨潮流的轉變，描繪藝術攝影在博物館與美術館中的地位變遷的歷史圖景，並對作為當代藝術實踐的攝影進行評論。
讀者除了將在本書中了解到以下內容：關於攝影的今昔論辯、 紀實攝影與新聞攝影、個人照片與大眾攝影、攝影與人體、攝影與商品文化、攝影作為藝術。 與上一版相比，本書還更新了部分案例研究，例如：唯物主義與具體化、人類體驗的商品化，以及風景攝影作為一種攝影類型。此外，作者還更新了近百張照片，作品來自比爾·布蘭特、馬丁·帕爾、辛迪·舍曼、傑夫·沃爾等知名影像藝術家。
本文轉載自人民郵電出版社知乎文章：https://www.zhihu.com/question/53463779/answer/1868454158
