這篇文章最早 2013 年出現在互聯網上，作者是何人大抵已經不可考了。 今忽想起，分享於下。
我在2015年是意外讀到這篇文章，其時覺得甚好。然文章不可避免的有着局限性，時過境遷，世殊事異。今天已然是一個全民攝影的時代，每個人對於攝影之理解不一，對其文中一些觀點也不能苟同。
但是，對於文中 “藝 ”（文中稱之為 “道 ”） & “術 ”之間的辯證關係的論述我是認同的。
攝影技術的理論基礎是複雜的，譬如什麼光學啊，鏡頭啊，機身參數啊，膠片和數碼的區別啊都要一點點的去學習，此之謂 “術 ” 之層面；而我們可能都因為現代相機技術的便捷性而忽略了理論基礎的重要性。
由於本人因為是工科出身，認為攝影也不過是工業的一種。而我一直認為所謂 “ 經濟基礎決定上層建築 ”這一理論是絕對可以用在攝影藝術中的，就是有了基礎才能談藝術。所以我倒是認為，學習攝影不如先從理論入手，把 “技術層面 ”了解一二後再進行 “藝術層面 ”的學習，或可以更快更好的進步。
在文章之前略談了一些個人的看法，現在請諸君閱讀斯文。
玩攝影七年了。從最初的攝影愛好者，到成為一名自由攝影師，這其中的道路充滿了崎嶇和快樂。值此七年之際，做一下之前走過道路的總結，也算是給大家一些啟發。請大家見仁見智吧！
1. 攝影該關注的不僅僅是美學的範疇，更應該是社會學與哲學的範疇。攝影作品告訴我們的不僅僅是美麗和醜陋，而是隱藏在美麗和醜陋背後的東西。看見璀璨的星 空，我們能想到宇宙的博大；看到巍峨的山巒我們能想到自然之壯美；看到失神的雙眼我們能想到生活之疾苦……所以每一張照片傳達的都是獨特社會學與哲學知 識。如果我們只關注於空洞的美感，只關注各種隨着時尚而變換流逝的拍攝風格，只會蒙蔽我們自己的雙眼，只會讓你永遠陷入膚淺的表面，而不能深入發現生活的 特質。
2.多讀一些書，不要太過專註於攝影方面的技術書籍。“術”只是表象，而“道”才是事物的根本。可以多讀一些文學、歷史、社會科學、 哲學方面的書，拓寬自己的視野，增長自己的知識，才能由術及道，由表及裡，將事物的本質通過攝影反映出來。用光和構圖不僅僅是技術，更是你內心對這個世界 的映射。胸懷博大的攝影師善於表現壯闊的場面，而內心細膩設的攝影師善於通過瞬間去反映現實。當我們看到一個場景時，如果腦子裡能夠立刻出現一個文學、社 會學或哲學上的映射，那就能夠助你更有把握地去拍攝和詮釋。
3.多多包容，不要自己看不慣別人的玩法或拍法，就去反對。世界需要多姿多彩，不同的手法早就了不同內涵的作品，善於去發現作品的內涵。存在於世間的事物無論怎樣都會有好與壞兩個方面，你的素養和心態，決定了你看到的是事物的哪個方面。
4. 認真對待每一張照片，因為他們都會成為歷史長河中我們曾今純在過、經歷過的證據。一塊破瓦埋在地下千年，也會變成了文物；一張照片哪怕只過了100年，也 是對100年前社會的真實反映。所以每張照片都會經由時間的流逝而賦予越來越多的意義，不要輕看自己的照片，不要覺得自己拍的就沒有別人好，只要它存在了，就有了意義。
5.器材在大多數情況下都不是評判照片好壞的標準。一幅好的作品體現的是多種豐富的內涵，能夠讓觀眾仁者見仁智者見智地去審視。觀眾在看照片時是不會注意到這兒銳度是不是很高，那兒色彩不是很豐富的。看到一張照片，我們大多數都是以第一映像去審視。而第一映像就是人潛意識 的映射，映射出的是一個人的內涵與素養，而不是銳度與色彩。
6.雖然器材不是最重要的，但是好的器材確實能夠讓你事半功倍。好的器材能夠讓畫面看上去更加舒服漂亮銳利，也就減少了了我們後期所要做的修改。好的器材拿在手裡可以增加攝影師的自信，可以讓攝影師在千鈞一髮的關頭去順利得拍攝而不是受制於器材。
7. 不要太過於追求“真實還原”而反對後期。後期從攝影術誕生之時起，就一直存在。我們後期的PS手段，大多數原理都是從傳統的暗房手段衍化來的。比如USM 銳化，就是傳統暗房的銳化手法；比如PS的圖層操作，也是傳統暗房的遮擋手法的延伸。從光線進入鏡頭起，就經過了一定的改變，傳遞到感光元件上後，又經過 了一次改變。所以為了追求“真實還原”而不去做後期是在和自己過不去。
8.數碼和膠片是單純的兩種表達形式，不必賦予太多的意義。這兩者互有優劣，最終都是為了表達所服務的，該用數碼的地方用數碼，該用膠片的地方用膠片，不必厚此薄彼。從技術發展的進程來看，舊事物終究有被取代的那一天，不必太過於堅信舊的就一定是好的。
9.不要太過於聽從別人對你作品的意見。所有人的口味都是不同的，有人說這樣的好，有人說那樣的好，如果你滿足了所有人的胃口，你的稜角必將被磨平。選擇合適自己的，拍自己喜歡的，不要太在乎別人的閑言碎語，放平心態，才能走出自己的拍攝風格。
攝影是一個很美好的事物，希望大家能夠多一些單純，少一些浮躁，拍出自己喜歡的、而不是別人喜歡的照片！
你真會寫文章