这篇文章最早 2013 年出现在互联网上，作者是何人大抵已经不可考了。 今忽想起，分享于下。
我在2015年是意外读到这篇文章，其时觉得甚好。然文章不可避免的有着局限性，时过境迁，世殊事异。今天已然是一个全民摄影的时代，每个人对于摄影之理解不一，对其文中一些观点也不能苟同。
但是，对于文中 “艺 ”（文中称之为 “道 ”） & “术 ”之间的辩证关系的论述我是认同的。
摄影技术的理论基础是复杂的，譬如什么光学啊，镜头啊，机身参数啊，胶片和数码的区别啊都要一点点的去学习，此之谓 “术 ” 之层面；而我们可能都因为现代相机技术的便捷性而忽略了理论基础的重要性。
由于本人因为是工科出身，认为摄影也不过是工业的一种。而我一直认为所谓 “ 经济基础决定上层建筑 ”这一理论是绝对可以用在摄影艺术中的，就是有了基础才能谈艺术。所以我倒是认为，学习摄影不如先从理论入手，把 “技术层面 ”了解一二后再进行 “艺术层面 ”的学习，或可以更快更好的进步。
在文章之前略谈了一些个人的看法，现在请诸君阅读斯文。
玩摄影七年了。从最初的摄影爱好者，到成为一名自由摄影师，这其中的道路充满了崎岖和快乐。值此七年之际，做一下之前走过道路的总结，也算是给大家一些启发。请大家见仁见智吧！
1. 摄影该关注的不仅仅是美学的范畴，更应该是社会学与哲学的范畴。摄影作品告诉我们的不仅仅是美丽和丑陋，而是隐藏在美丽和丑陋背后的东西。看见璀璨的星 空，我们能想到宇宙的博大；看到巍峨的山峦我们能想到自然之壮美；看到失神的双眼我们能想到生活之疾苦……所以每一张照片传达的都是独特社会学与哲学知 识。如果我们只关注于空洞的美感，只关注各种随着时尚而变换流逝的拍摄风格，只会蒙蔽我们自己的双眼，只会让你永远陷入肤浅的表面，而不能深入发现生活的 特质。
2.多读一些书，不要太过专注于摄影方面的技术书籍。“术”只是表象，而“道”才是事物的根本。可以多读一些文学、历史、社会科学、 哲学方面的书，拓宽自己的视野，增长自己的知识，才能由术及道，由表及里，将事物的本质通过摄影反映出来。用光和构图不仅仅是技术，更是你内心对这个世界 的映射。胸怀博大的摄影师善于表现壮阔的场面，而内心细腻设的摄影师善于通过瞬间去反映现实。当我们看到一个场景时，如果脑子里能够立刻出现一个文学、社 会学或哲学上的映射，那就能够助你更有把握地去拍摄和诠释。
3.多多包容，不要自己看不惯别人的玩法或拍法，就去反对。世界需要多姿多彩，不同的手法早就了不同内涵的作品，善于去发现作品的内涵。存在于世间的事物无论怎样都会有好与坏两个方面，你的素养和心态，决定了你看到的是事物的哪个方面。
4. 认真对待每一张照片，因为他们都会成为历史长河中我们曾今纯在过、经历过的证据。一块破瓦埋在地下千年，也会变成了文物；一张照片哪怕只过了100年，也 是对100年前社会的真实反映。所以每张照片都会经由时间的流逝而赋予越来越多的意义，不要轻看自己的照片，不要觉得自己拍的就没有别人好，只要它存在了，就有了意义。
5.器材在大多数情况下都不是评判照片好坏的标准。一幅好的作品体现的是多种丰富的内涵，能够让观众仁者见仁智者见智地去审视。观众在看照片时是不会注意到这儿锐度是不是很高，那儿色彩不是很丰富的。看到一张照片，我们大多数都是以第一映像去审视。而第一映像就是人潜意识 的映射，映射出的是一个人的内涵与素养，而不是锐度与色彩。
6.虽然器材不是最重要的，但是好的器材确实能够让你事半功倍。好的器材能够让画面看上去更加舒服漂亮锐利，也就减少了了我们后期所要做的修改。好的器材拿在手里可以增加摄影师的自信，可以让摄影师在千钧一发的关头去顺利得拍摄而不是受制于器材。
7. 不要太过于追求“真实还原”而反对后期。后期从摄影术诞生之时起，就一直存在。我们后期的PS手段，大多数原理都是从传统的暗房手段衍化来的。比如USM 锐化，就是传统暗房的锐化手法；比如PS的图层操作，也是传统暗房的遮挡手法的延伸。从光线进入镜头起，就经过了一定的改变，传递到感光元件上后，又经过 了一次改变。所以为了追求“真实还原”而不去做后期是在和自己过不去。
8.数码和胶片是单纯的两种表达形式，不必赋予太多的意义。这两者互有优劣，最终都是为了表达所服务的，该用数码的地方用数码，该用胶片的地方用胶片，不必厚此薄彼。从技术发展的进程来看，旧事物终究有被取代的那一天，不必太过于坚信旧的就一定是好的。
9.不要太过于听从别人对你作品的意见。所有人的口味都是不同的，有人说这样的好，有人说那样的好，如果你满足了所有人的胃口，你的棱角必将被磨平。选择合适自己的，拍自己喜欢的，不要太在乎别人的闲言碎语，放平心态，才能走出自己的拍摄风格。
摄影是一个很美好的事物，希望大家能够多一些单纯，少一些浮躁，拍出自己喜欢的、而不是别人喜欢的照片！
你真会写文章