推荐一本非常经典的摄影史论书《摄影批判导论（第5版）》，由人民邮电出版社引进出版，希望对题主有所帮助。
在摄影实践的过程中，摄影学习者有两种选择：将摄影学术讨论抛诸脑后，不去理会图像是如何变得有含义的，但如此一来，你对摄影的批判性理解必然会受到限制。而且，如果你本身是一名摄影师的话，这种做法必然会影响到对你的摄影工作起到支撑作用的理解深度。
而另一种选择是，有意识地关注影像含义问题，以便形成可对过去的或现在的摄影实践，或者可对自己的摄影产生影响的批判性认知。
通过阅读这本书，摄影学习者将逐渐领悟到理论是如何指导实践的。
《摄影批判导论》为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力，书中并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。
这本书适合摄影爱好者、摄影师、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究学者、媒体从业者阅读，并适用于相关艺术专业的学生和老师的研究与教学工作。现在此书已成为摄影理论研究领域的主要教科书之一。
以下是本书的作者引言部分，将更好地帮助题主了解这本书的用心良苦。
如何读这本书？
《摄影批判导论》介绍了一系列与特定领域的摄影实践相关的学术讨论。这本书结合重点阅读材料和其他相关资料，阐明了一些关于摄影本身的关键性讨论，并将这些讨论与范围更广的学术热点及焦点讨论联系起来。其角色就是读者与这些学术讨论之间的桥梁，并会指出这些讨论对思潮产生的重要影响，指引读者分辨核心材料和其他资料。
在部分例证中，这本书的建议是极具指导性的。所以，我们总结并评价了站在不同立场上的批判学说，并为读者提供了阐述这些不同观点的图书和文章。在大多数情况下，我们所讨论的文献都对摄影文化提出了相当明确的观点。当然我们也会关注那些对理论立场有影响，但未被明确说明的假设。
本书旨在为读者介绍一些大家尚不熟悉的问题与观点，所以我们加入了特别的设计元素，以帮助读者阅读。某些章节包含了独立于主体文本之外的案例研究，读者可以把这些案例作为对文中主要观点的参考或者当作独立内容来阅读。
同样，本书通过照片来阐明论述要点，但是这些照片也可以看作独立发展的一条线索。为了帮助读者对所读的内容建立相关的视觉联系，我们对每章所选择的主题或类型进行了一定的限制。例如，第2章所涉及的是纪实摄影， 我们就把重点放在街头摄影上。通过比较内容相似的图片帮助读者理解纪实摄影和新闻摄影的形式与风格的发展变化。
自本书出版以来的20年间，摄影的方方面面皆已发生改变，众多议题纷纷过时或被赋予了新的社会政治意义和背景，同时造成影响的还有新一代摄影师、历史学家和理论家对历代学术界形成争议和质疑的方式所产生的反应。个 中转变尤其体现在对虚拟空间里电子成像的含义与影响的思考上。摄影本质的转变、数码化（数字化）对媒体与整个传播领域带来的影响依然是研究和讨论的议题。
然而，在本书经历了5个版本的这段时期， 数码技术（数字技术）已经彻底融入摄影实践的各个方面，网络空间也已成为机构和个人的主要公共接口。
书中涉及的各项学术讨论是很难面面俱到的，因为摄影实践多种多样，我们很难对有史以来所有看似有价值的领域和讨论都有所关注。此外，作为一本导论性图书，本书的内容是以现存的相关学术资料为基础的，也就是说书中的讨论只能局限于那些已经被记录下来和讨论过的问题。
从某些角度来看，书中各章的风格和内容似乎相距甚远。出现这种现象的原因如下：首先，也是最显而易见的，书中各章都由不同的作者所著，每个作者都有自己的风格，自成一体。其次，每章都设有不同的学习目标并包含不同的资料，这也导致了不同的写作方式。
最后，我们不得不承认的是，写作内容会受作者兴趣的影响。读者不应将各章的讨论视为代表该领域或主题的全部内容。除了文章的篇幅有限，每个作者都有他们自己的写作重点。
每章特定的结论都是各位作者根据自身的学术经验及其厚实的政治和社会背景总结出来的，而作者自身的社会、学术背景也决定了他们选择中心问题的标准及组织论述的方式。
同时，读者在每一章都有机会自行思考重点议题并进行讨论，所以读者应当意识到书中的内容无法涵盖所有学术观点，尤其不应该把他们看成是客观“真实”。读者应当把本书看作一个向导，它向读者介绍了当前摄影学术论辩中尚待解决的问题。同时切记，文中各章的作者有其自身利害考虑。本书仅仅是一本向读者介绍各种论题与观点的导论性图书。
章节介绍
第1章介绍了摄影学中的一些重要议题，并介绍了著名理论家对这些问题所持的不同观点。本章从摄影学的审美与技术之间的内在联系开始，重点介绍了一些论辩，这些论辩塑造并影响了与照片和摄影实践相关的理论性和批判性讨论，紧接着我们对摄影史进行了概述和讨论。本章的中心是对多萝西娅·兰格进行案例研究，以此为例介绍了如何通过研究某个例子阐明一些特定的态度和假设。这一章旨在为接下来的讨论打下基础，其中提到的很多知识点将在书中其他章节再次提及并进行更详细的分析。
第2章的重点内容是照相机的纪实作用，尤其是与日常生活相关的纪实摄影，同时本章还包括对新闻摄影的讨论，特别谈到摄影在20世纪初被越来越多地运用在新闻领域中的意义。本章还探讨了当前纪实和新闻领域的摄影实践。
在本章涵盖的多个论述中，读者可以看到摄影的本质与关于摄影的社会项目是如何被建构并被理解的。通过重点阐述一个特定时期，本章对纪实摄影史进行了批判性的阐述，同时厘清了摄影这一特定形式的表现手法与其他学术论辩和运动的关系。
第3章把重点放在个人照片和大众摄影上，对摄影作为日常交流媒介以及记录个人生活和梦想的手段的休闲、家用功能进行了历史性回顾。本章特别重视家庭照相这个记录社会史和收藏人生经历的百宝箱。
本章还讨论了企业（尤其是柯达公司）如何施展策略营造大众摄影市场，同时也记录了近年来家庭摄影中数码成像技术的发展。最后，本章分析了近年来关于家庭照片的研究，这些研究揭示了在家庭关系、不同的性别角色等方面被隐藏与被表现出来的东西。女性角色贯穿整章的讨论，因为女性通常既是家庭照片的自摄者， 也是家庭相册的保管者。
第4章的主题是摄影与人体，探讨尤其是在20世纪末受到严格审查的人体影像。在文中，我们追溯了历史上对摄影及人体的看法和态度，并指出照片是如何被用来表现社会差异的。本章一开始就会带领读者探讨因为新科技的发展对人体产生的信任危机和人体再现危机，并探究了各种人体再现模式，而这种再现很少出现在媒体影像与艺术史中。
第5章通过商业文化、视觉景观与广告来继续探讨日常生活中摄影的使用。摄影作为一种文化工具，不仅其本身就是商品，而且还是用于促进商业利益增长的一种极具表现力的媒介。本章通过一系列的案例和文本分析探讨摄影与商业的联系。
本章所用案例涉及全球品牌、旅游、时尚以及异国风情等诸多领域，并包括对单张照片的文本分析。在商业文化中，摄影的特质与广义上的政治文化问题有着紧密的联系，这也就是为什么我们不仅谈论商业摄影，同时还从更广的视角探讨再现手法里的政治学问题，尤其关注对性别和种族的再现。本章从社会经济学的角度进行分析，并利用符号学揭示摄影是如何掩盖某些国际社会经济关系的。
第6章着眼的摄影实践与艺术和艺术机构相关。不管是从前还是现在，许多人都宣称摄影的地位如同艺术般崇高，本章会就时间先后来讨论这个问题：内容分为19世纪、现代艺术运动及后现代及当代摄影实践三个部分。
本章采用的这种划分方式与其说是为读者提供了一个历史进程表，不如说是借此来界定摄影是在哪些不同时期和转折点被认为是一种艺术实践的。
本章还会关注最近那些常以性别、种族与身份认同为主题的当代摄影作品，插图尤为与土地、风景、环境相关。本章旨在追溯“摄影是否为一门艺术”这股思辨潮流的转变，描绘艺术摄影在博物馆与美术馆中的地位变迁的历史图景，并对作为当代艺术实践的摄影进行评论。
读者除了将在本书中了解到以下内容：关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书还更新了部分案例研究，例如：唯物主义与具体化、人类体验的商品化，以及风景摄影作为一种摄影类型。此外，作者还更新了近百张照片，作品来自比尔·布兰特、马丁·帕尔、辛迪·舍曼、杰夫·沃尔等知名影像艺术家。
本文转载自人民邮电出版社知乎文章：https://www.zhihu.com/question/53463779/answer/1868454158
